A propósito de la tercera dimensión en el arte

Si echamos un ojo al arte del sigo XX notaremos que generalmente hay una preferencia por la pintura, luego, a partir de los años sesenta es notable un vuelco hacia la escultura. A pesar de que ambos campos parecieran estar completamente separados, hubo en algún momento en la historia del arte, en que ambas formas encontrarían un punto en que la una pretendía ser la otra.

Durante los sesenta se decía comúnmente que la pintura estaba en decadencia, que la escultura había suplantado a la pintura. Lo que en verdad sucedía era un salto de la segunda a la tercera dimensión dentro del mundus del arte, más bien, una evolución o un volver al Ilusionisno pictórico.

También a principios de los sesenta surgía el Arte Pop, con Richard Smith como uno de sus principales cabezas, quien junto a Kelly y Olitski recurrieron a la tercera dimensión. No obstante, la escultura dió un paso hacia la pintura y se derramó por los pisos de las galerías con Anthony Caro, uno de los máximos representante de esta tendencia.

También debo recalcar que dentro de la escultura se emplearon materiales nunca antes utilizados como el lino, las sogas, etc., obras que fueron colgadas como pinturas. Así que había nacido esta abrupta y aparente mezcla de dos grandes géneros. El Minimal Art que había nacido como respuesta al estado en que se hallaba la pintura en sus cánones y/o preceptos del arte de la época. Mejor aún: la forma fija para eliminar el problema del Ilusionismo para llevarlo al espacio real.

Así que bien, existen un sin número de obras que desafía al espectador al momento de clasificarla como escultura o pintura porque bien podría colgar junto a la pared y estar en un pedestal sin definirse por entero.

A pesar de todo, el arte no es más que un producto de deliberación y por ello mismo, el arte es un cúmulo de intensiones y con el artista como un mundus de teoría y práxis.